008060327s2002                                                eng
■001CHIMSIN00169864
■00520060104134721.5
■020    ▼a0493608710
■035    ▼a(UnM)AAI3046768
■040    ▼aUnM▼cUnM
■090    ▼aPh.D.
■1001  ▼aReed,  Victoria  Spring
■24510▼aPiety  and  Virtue▼bImages  of  Salome  with  the  head  of  John  the  Baptist  in  the  late  Middle  Ages  and  Renaissance▼h[e-book]
■260    ▼aMiddlesex  County,  New  Jersey▼bRutgers  The  State  University  of  New  Jersey  -  New  Brunswick▼c2002.
■300    ▼a655  p.
■500    ▼aSource:  Dissertation  Abstracts  International,  Volume:  63-03,  Section:  A,  page:  0798.
■500    ▼aDirector:  Sarah  Blake  McHam.
■502    ▼aThesis  (Ph.D.)--Rutgers  The  State  University  of  New  Jersey  -  New  Brunswick,  2002.
■520    ▼aSalome,  the  girl  who  demanded  the  head  of  John  the  Baptist  and  thereby  brought  about  the  saint's  death,  was  represented  with  increasing  prominence  in  Christian  art  beginning  around  the  thirteenth  century.  All  over  western  Europe,  narrative  cycles  of  the  Baptist's  life  showed  Salome  as  important  and  dignified;  concurrently,  she  was  also  isolated  in  non-narrative  works  of  art.  This  tendency  to  emphasize  Salome  continued  until  the  mid-sixteenth  century.
■520    ▼aThis  dissertation  argues  that  the  attention  paid  by  late  medieval  artists  to  Salome,  traditionally  viewed  as  seductive  and  sinful,  was  the  result  of  a  widely-held  belief  that  she  could  be  considered  necessary,  beneficent,  and  even  virtuous.  This  belief  was  precipitated  by  the  importance  of  the  head  of  the  Baptist  in  European  culture  at  the  time.  As  images  of  the  Baptist's  head  proliferated  from  around  1200  to  1550,  Salome's  role  in  the  visual  arts  changed.  Rather  than  being  shown  as  a  worldly  dancer,  as  she  had  been  in  the  earlier  Middle  Ages,  Salome  was  depicted  in  later  medieval  art  holding  out  the  Baptist's  head  for  the  viewer  to  venerate.  The  Church  sought  to  draw  attention  to  the  importance  of  the  Baptist's  head,  and  in  particular,  to  its  Eucharistic  significance.  Salome's  image  was  used  to  further  this  goal.  Religious  artwork  compared  Salome  receiving  John's  head  to  the  gentiles  accepting  Christ  in  the  sacrament.  Once  Salome  was  recognized  as  a  redeemed  figure---as  a  prototype  for  the  faithful,  or  Church,  receiving  the  "Eucharistic"  head  in  salvation---she  became  the  subject  of  devotional  and  secular  art,  celebrated  as  a  virtuous  woman.  In  the  mid-sixteenth  century,  when  the  impact  of  the  Reformation  caused  images  of  the  Baptist's  head  to  wane  in  popularity,  Salome's  role  again  changed.  Protestant  imagery  either  relegated  her  to  the  background  of  John's  beheading  or  showed  her  in  a  moralizing  context.  Yet  in  Italy  and  Spain,  where  the  tenets  of  Catholicism  were  reinforced  during  the  Counter  Reformation,  images  of  the  Baptist's  head  and  Salome  continued  to  proliferate.  This  suggests  that  Salome's  rise  in  religious  art  and  thought  is  the  manifestation  of  a  particularly  Catholic  devotion,  which  flourished  all  over  Europe  until  the  mid-sixteenth  century.
■590    ▼aSchool  code:  0190.
■650  4▼aArt  History
■690    ▼a0377
■71020▼aRutgers  The  State  University  of  New  Jersey  -  New  Brunswick.
■7730  ▼tDissertation  Abstracts  International▼g63-03A.
■790    ▼a0190
■79010▼aMcHam,  Sarah  Blake▼eadvisor
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2002
■85641▼uumi/3046768.pdf