008131127s1997                                                eng  d
■001CHIMSIN00303362
■00520131127090625.5
■020    ▼a9780591444537
■040    ▼aUMI▼cUMI
■090    ▼aPh.D.
■1001  ▼aPatterson,  Caitlin  Anne.
■24510▼aRedecorating  the  nation▼h[e-book]▼bCreating  democratic  arts  from  the  settlement  house  to  the  New  Deal
■260    ▼aMinneapolis▼bUniversity  of  Minnesota▼c1997.
■300    ▼a381  p.
■502    ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Minnesota,  1997.
■520    ▼aAt  the  end  of  the  nineteenth  century,  women  reformers  founded  settlement  houses  in  urban  centers  to  provide  services  for  immigrants.  Scholars  in  many  fields  have  long  recognized  the  significant  legacy  of  the  settlement  house  model.  Yet  the  value  reformers  placed  on  aesthetics  has  not  received  sufficient  attention.  As  a  result,  links  between  social  welfare  institutions  and  the  development  of  national  art  programs  have  not  been  recognized.  This  dissertation  traces  three  stages  of  the  relationship  between  the  arts  and  social  reform  in  the  United  States:  first,  the  place  of  the  arts  in  Jane  Addams'  Hull  House  and  Lillian  Wald's  Henry  Street  Settlement  House;  second,  the  influence  of  these  settlements  on  local  and  national  social  welfare  institutions;  and  third,  the  persistence  of  settlement  programs  beyond  the  New  Deal.  The  idea  that  social  programs  should  address  immigrants'  aesthetic  and  physical  hunger  has  shaped  ideas  about  democratic  art  throughout  the  twentieth  century.  Reformers  saw  their  work  as  an  expression  of  their  duty  as  citizens.  Encouraged  to  participate  in  a  wide  array  of  art  programs,  immigrants  adapted  their  traditions  to  life  in  the  United  States  and  influenced  reformers'  definitions  of  cultural  nationalism.  New  Dealers  adopted  the  settlement  house  model  of  democratizing  arts  programs  by  broadening  both  access  to,  and  definitions  of,  art.
■520    ▼aThis  study  examines  visual  and  performing  arts  programs  as  evidence  of  the  goals  and  limits  of  each  of  these  social  welfare  institutions.  The  idea  of  redecoration  extended  from  the  artworks  chosen  for  settlement  house  parlors  and  immigrant  tenements  to  the  promotion  of  art  in  school  classrooms  and  public  housing  projects.  The  emphasis  on  the  transformative  experience  of  art  led  to  historical  pageants  and  living  newspapers  about  social  conditions.  The  belief  that  democratic  art  meant  maximizing  participation  fostered  hands-on  craft  programs  in  new  organizations  such  as  the  Labor  Museum  and  the  Home  Planning  Workshop.  Settlement  workers  succeeded  in  making  the  arts  more  accessible,  but  their  limited  ability  to  articulate  the  purpose  of  art  beyond  fulfillment  of  decorative  and  recreational  needs  has  led  to  ongoing  political  debates  over  public  funding  for  the  arts.
■590    ▼aSchool  code:  0130.
■650  4▼aEducation,  Art
■650  4▼aAmerican  Studies
■650  4▼aHistory,  United  States
■690    ▼a0273
■690    ▼a0323
■690    ▼a0337
■71020▼aUniversity  of  Minnesota.
■7730  ▼tDissertation  Abstracts  International▼g58-05A.
■790    ▼a0130
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a1997
■85640▼uKTLA/2013/9734720.pdf