008160216s1998                                                eng  d
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■020    ▼a9780599124561
■035    ▼a(UMI)AAI9913855
■040    ▼aUMI▼cUMI▼dPQKOR
■08204▼a230▼222
■090    ▼aPh.D.
■1001  ▼aNoble,  Bonnie-Jeanne.
■24514▼aThe  Lutheran  paintings  of  the  Cranach  workshop,  1529-1555▼h[e-book]
■260    ▼aAnn  Arbor,  MI▼bUMI  Dissertations  Publishing▼c1998
■300    ▼a451  p
■500    ▼aAdviser:  Larry  Silver.
■502    ▼aThesis  (Ph.D.)▼bNorthwestern  University▼d1998.
■520    ▼aMy  dissertation  examines  the  religious  paintings  of  the  Lucas  Cranach  workshop  in  Wittenberg  during  the  first  decades  of  Lutheran  reform.  I  argue  that  a  new  function  of  religious  images  within  the  framework  of  the  new  faith  distinguishes  Lutheran  art  from  Catholic  art  of  the  early  modern  period,  as  well  as  from  art  of  the  later  Middle  Ages.  Some  of  these  functional  characteristics  include  pronounced  didacticism,  antithesis  as  a  rhetorical  strategy,  and  deflection  of  veneration.
■520    ▼aI  begin  my  study  of  Cranach's  Lutheran  art  in  1529,  the  year  when  Cranach  painted  the  first  definitively  Lutheran  image,  the  Allegory  of  Law  and  Grace.  The  Weimar  Altarpiece,  the  Cranach  workshop's  last  major  commission  during  Cranach  the  Elder's  lifetime,  was  consecrated  in  1555.  Its  completion  represents  the  conclusion  of  the  initial  phase  of  Lutheran  art  production.
■520    ▼aMy  dissertation  is  divided  into  five  chapters.  The  first  chapter  on  the    Allegory  of  Law  and  Grace  explains  how  this  image  recapitulates  the  key  notions  of  Lutheran  Grace.  The  clarity  of  Lutheran  doctrine  and  the  villainizing  of  everything  "Other"  is  part  of  its  rhetorical  strategy  and  a  defining  feature  of  Cranach's  Lutheran  images.  The  Schneeberg  Altarpiece  ,  the  subject  of  the  second  chapter,  stretches  the  Law-and-Grace  iconography  by  inserting  it  into  a  triptych  and  expanding  it  to  embrace  a  wider  variety  of  motifs.  In  the  third  chapter,  I  argue  that  the  Wittenberg  Altarpiece  defines  the  Lutheran  sacraments;  and  the  fourth  chapter  describes  how  the  Weimar  Altarpiece  embellishes  the  function  of  the  retable  by  transforming  it  into  an  epitaph.  Two  conservative  subjects  persist  among  Cranach's  Reformation  inventions:  the  Madonna,  and  Adam  and  Eve.  I  argue  in  chapter  five  that  the  Madonna  pictures  persist  because  the  Virgin  has  become  model  of  faith  rather  than  a  divine  intercessor,  and  that  Adam  and  Eve  retain  their  importance  as  warnings  of  the  human  condition  that  requires  Lutheran  salvation.
■520    ▼aMy  dissertation  examines  the  varieties  of  Lutheran  art  in  the  Cranach  workshop  based  on  Luther's  writings,  and  analysis  of  patronage  and  viewing  spaces.  The  Cranach  workshop's  production  represents  the  genesis  of  Lutheran  art.
■650  4▼aArt  history
■650  4▼aReligion
■71020▼aNorthwestern  University.
■85640▼uKTLA/2015/9913855.pdf