008170329s2016                                          c    eng  d
■001CHIMSIN00470130
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■020    ▼a9781339674940
■035    ▼a(UMI)AAI10103959
■040    ▼aUMI▼cUMI▼dPQKOR
■08204▼a780▼222
■090    ▼aD.M.A.
■1001  ▼aGoodwin,  Donald  F.
■24510▼aSymphony  for  Wind  Orchestra  by  Luis  Serrano  Alarcon▼bBackground,  analysis,  and  conductor's  guide▼h[e-book]
■260    ▼aAnn  Arbor,  MI▼bUMI  Dissertations  Publishing▼c2016
■300    ▼a169  p
■500    ▼aAdvisers:  John  Cody  Birdwell;  David  Sogin.
■5021  ▼aThesis  (D.M.A.)▼bUniversity  of  Kentucky▼d2016.
■520    ▼aBorn  in  1972,  Luis  Serrano  Alarcon  has  in  a  very  short  period  of  time,  established  himself  as  one  of  Spain's  most  prominent  composers.  His  works  are  constantly  being  performed,  not  only  in  his  home  country,  but  throughout  the  world.  While  some  of  his  compositions  tend  to  retain  the  rhythmic,  harmonic,  and  melodic  style  typical  to  Spanish  music,  many  of  the  works  sound  as  if  they  were  borne  more  from  the  Viennese  symphonic  tradition,  both  during  the  time  of  Haydn  and  Beethoven,  but  also  during  the  time  of  Arnold  Schoenberg.
■520    ▼aAs  a  young  boy  Alarcon  took  up  piano  lessons  with  a  local  teacher  by  the  name  of  Javier  Barranco.  Through  him,  Alarcon  learned  "the  music  for  piano  of  the  great  masters  of  Classicism,  Romanticism,  and  Spanish  Nationalism."  In  addition  he  began  to  study  with  two  other  teachers:  Jose  Cervera  Collado  and  Jose  Maria  Cervara  Lloret.  With  Collado,  Alarcon  studied  conducting,  and  with  Lloret  he  studied  harmony.  As  a  result  of  all  of  this  training,  Alarcon  was  drawn  toward  the  symphonic  music  of  the  Classical  and  Romantic  periods,  especially  gravitating  toward  the  music  of  Beethoven  and  Brahms.
■520    ▼aAlarcon's  compositional  style  has  maintained  a  chameleon-like  flexibility  as  he  is  able  to  change  styles  from  one  composition  to  the  next  with  litheness  and  grace,  showing  a  strong  grasp  of  American  jazz  as  well  as  flamenco  music  of  his  native  country  in  Duende,  capturing  the  sounds  of  tango  from  Argentina  in  Concertango,  and  of  course,  in  the  many  examples  of  his  paso  dobles.  Unlike  many  of  his  contemporaries,  though,  Alarcon's  unique  voice  seems  to  emerge  through  any  style  he  is  embracing  or  any  combination  of  instruments  in  his  orchestration.
■520    ▼aIn  terms  of  style,  Symphony  for  Wind  Orchestra  (2012)  is  an  entirely  different  type  of  composition.  It  is  immediately  apparent  from  the  opening  tutti  strikes,  that  (like  Mozart  and  many  other  traditional  composers  before  and  after),  Alarcon  is  embracing  a  traditional  symphonic  style  in  this  composition  by  utilizing  one  of  its  most  common  symphonic  topos.    Symphony  for  Wind  Orchestra  is  an  amazing  study  of  the  Classical  symphony  from  its  earliest  beginnings  in  Mannheim,  to  its  codification  at  the  hands  of  Haydn,  Mozart,  and  Beethoven,  and  to  its  explosion  in  size  and  scope  at  the  end  of  the  nineteenth  and  early  twentieth  century  with  composers  like  Brahms,  Bruckner,  and  Mahler.  Perhaps  more  important,  though,  is  his  choice  of  harmonic  language  and  compositional  approach.  The  work  is  decidedly  based  upon  thematic  material  that  is  reminiscent  of  the  Second  Viennese  School;  atonal  at  times,  semi-tonal  at  others,  but  consistently  manipulated  through  the  operations  (transposition,  inversion,  retrograde,  verticalization,  and  serialization),  that  were  made  popular  by  Arnold  Schoenberg,  his  students,  and  those  who  followed  them.
■520    ▼aThe  genesis  of  this  composition  was  a  consortium  of  band  directors  from  the  Southeastern  Conference  Band  Association,  led  initially  by  Tom  Verrier,  who  is  Senior  Band  Conductor  and  Director  of  Wind  Ensembles  at  Vanderbilt  University.  Dr.  John  Cody  Birdwell  was  a  part  of  the  consortium  from  its  onset,  but  didn't  initially  plan  on  conducting  the  premiere  at  his  school  (the  University  of  Kentucky).  Birdwell  stated,"...the  opportunity  to  premiere  the  work  sort  of  'landed  in  our  lap.'  I  had  heard  some  of  Alarcon's  other  compositions  in  recent  years,  and  I  knew  that  this  piece  was  going  to  be  fantastic,  so  we  moved  forward  without  any  hesitation."
■520    ▼aClearly  with  so  much  positive  feedback  regarding  the  work,  this  document  is  certainly  justified.  The  goals  of  this  study  are  to  provide  some  background  for  the  work  and  its  composer,  to  analyze  the  work  while  providing  examples  of  all  of  its  main  themes  and  important  figures,  and  where  appropriate,  to  show  how  they  relate  to  each  other.  This  document  will  also  create  a  helpful  performance  guide  for  conductors,  which  should  facilitate  and  contribute  to  many  more  performances  of  this  significant  work  in  the  future.
■520    ▼aAlong  with  the  harmonic  and  thematic  analysis  of  the  work,  this  document  will  also  include  interviews  with  the  composer,  the  conductor  of  the  premiere  of  the  work  (Dr.  John  Cody  Birdwell),  one  of  the  early  and  staunch  supporters  of  Alarcon's  works  (Dr.  Tim  Reynish),  and  Javier  Enguidanos  Morato---another  Spanish  conductor  who  recently  performed  the  work.
■520    ▼aKeywords:  Luis  Serrano  Alarcon,  Symphony,  Wind  Orchestra,  Conducting,  Goodwin,  Band,  Wind  Ensemble,  Spain,  Contemporary  Wind  Music.
■650  4▼aMusic
■650  4▼aMusic  education
■71020▼aUniversity  of  Kentucky.
■793    ▼aEnglish
■85640▼uKTLA/2016/10103959.pdf