008170329s2016                                          c    eng  d
■001CHIMSIN00470204
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■020    ▼a9781339784854
■035    ▼a(UMI)AAI10117082
■040    ▼aUMI▼cUMI▼dPQKOR
■08204▼a780▼222
■090    ▼aEd.D.C.T.
■1001  ▼aTobey,  Cynthia  Elise.
■24510▼aExpressivity  in  piano  playing▼bTeacher-performer  perceptions,  strategies,  &  application▼h[e-book]
■260    ▼aAnn  Arbor,  MI▼bUMI  Dissertations  Publishing▼c2016
■300    ▼a326  p
■500    ▼aAdviser:  Harold  F.  Abeles.
■5021  ▼aThesis  (Ed.D.C.T.)▼bTeachers  College▼dColumbia  University▼d2016.
■520    ▼aThis  qualitative,  multiple  case  study  examined  teachers'  perceptions  and  strategies  used  to  elicit  emotional  expression  in  students'  piano  playing.  Since  much  of  the  existing  literature  depicts  the  relationship  between  emotion  and  music  (Juslin,  1997;  Perrson,  1993;  Tait,  1992),  yet  little  exists  which  explores  conceptualizations  of  emotion  (Schrempel,  2010;  Juslin  &  Persson,  2002;  Karlsson  &  Juslin,  2008),  this  dissertation  focuses  on  piano  teachers'  perceptions  of  expression  and  how  these  impressions  influence  their  pedagogical  approaches.
■520    ▼aThree  case  studies  were  carried  out  with  acclaimed  piano  teachers,  representative  of  various  cultural,  musical,  and  pedagogical  backgrounds,  in  order  to  examine,  compare,  and  contrast  (Weirsma  &  Jurs,  2009;  Creswell,  2007)  their  teaching  practices.  The  data  was  collected  through  semi-structured  interviews  with  the  teachers  and  videotaped  lesson  observations.  Triangulation  was  achieved  through  the  researcher's  analysis  of  specific  musical  selections  in  which  findings  from  the  data  were  further  illustrated.
■520    ▼aSix  representative  musical  excerpts  from  the  observed  lessons  were  chosen  by  the  researcher  for  each  teacher  to  facilitate  points  of  discussion  during  the  interviews.  The  data  was  organized  under  the  three  broad  categories  of:  (1)  Teacher  perceptions  of  expression  (2)  Strategies  used  to  teach  expressive  elements  (3)  How  the  student  learns  and  understands  the  content.
■520    ▼aSwanwick's  model  of  musical  criticism  (1992)  provides  the  interpretative  framework  for  this  study  from  which  the  findings  of  the  data  are  organized.  The  model  illustrates  that  there  are  four  essential  modes  of  musical  criticism  which  define  the  nature  of  expressive  experience  and  represent  "the  dimensions  of  the  ways  we  think  and  talk  about  music  and  its  performance"  (Swanwick,  1991,  p.  140).  The  four  modes  are:  Materials,  Expressive  Character,  Form,  and  Value.
■520    ▼aThis  study  highlights  the  individualized  and  contextualized  nature  of  the  process  towards  achieving  greater  expression  through  descriptions  of  teaching  in  terms  of  content  and  process,  identifying  a  "language  of  practice."  It  provides  a  network  of  ideas  and  alternative  approaches  relating  to  expressivity.  In  this  way  it  also  allows  piano  teachers  to  critically  examine  their  own  practice  through  the  process  of  comparison  and  reflection;  hopefully  providing  a  stimulus  for  further  discussion,  and  taking  the  reader  beyond  the  limits  of  his  or  her  own  experience.
■650  4▼aMusic  education
■650  4▼aMusic
■650  4▼aTeacher  education
■71020▼aTeachers  College,  Columbia  University▼bArts  and  Humanities.
■793    ▼aEnglish
■85640▼uKTLA/2016/10117082.pdf